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陈鸣远技艺精湛,雕镂兼长,古趣盎然,所制茗壶造型多种多样,是紫砂壶史上技艺最为全面而精熟的大师。陈鸣远光、花两器皆擅长,但他也是宜兴壶花器的第一位集大成者。陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说,他将壶艺、品茗、和文人的风雅情致融为一体,极大提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值,成为真正的艺术品并进入了 艺术殿堂,这是陈明远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。
陈鸣远的紫砂壶在拍卖场从2015年开始突破千万成交后,一度飙升,大有进入亿元天价趋势。
0200陈鸣远款紫砂壶 4,641万 2018-05-17
0621清初 陈鸣远制 传香壶3,450万 2016-12-22
3002清康熙 陈鸣远制南瓜壶 3,220万 2016-05-15
6228清初 陈鸣远制 素带壶 3,162万 2015-06-06
6023清康熙 陈鸣远制廉斋铭乌 989万 2013-12-04
3870清康熙/雍正 陈鸣远作宜 842万 2011-06-01
0648陈鸣远款紫砂壶 734万 2015-01-19
0214清 陈鸣远 四脚龙鼎壶 575万 2013-11-28
此画作《黄龙吐珠点高秋》是作者1982年第九次登黄山,时已87岁所作。彼时他已进入了自己真正的艺术成熟期。其大气磅礴的泼墨泼彩与肆意的骨法用笔,与黄山气韵相得益彰。画中提款“年方八七”正写岀了刘海粟不服老的精神,表示自己还年轻,正好用功。作者以欢快的用笔给画面中的水流、山花、巨石赋予了生命力,观者仿佛能听到潺潺的水声,闻到阵阵的芳香,这正是一件优秀艺术品所散发的魅力。
孙荣山先生的这四幅四季山水画,体现了生命自然的形态,形成了有鲜明现代格调的青绿化景物,将古典靑绿山水的沉寂之美加以现代的转换,从而达到一种淡泊秀雅,又隐藏生生不息的生命活力。
这幅枯木秃石单鹰图,是八大山人晩期作品。画中的鹰充满着孤傲倔强之气,又时刻保持着高度的知觉力。小心谨慎地观察周围的环境,使人有不可一触,触之即飞之感。鹰所处的环境取荒寒萧疏之景,剩山秃石残水。作者画尽无尽时空,写尽苦闷中的超载,重绘画性的精神内涵。
表轴面总长:2.05m,总宽:45cm,画面净长为:1.34m,净宽33cm。
范曾老先生这幅《三人行必有我师》创作于2008年。收藏于同年。画面风格清新俊朗,构图形式新颖大方。表现手法娴熟质朴。画中所绘人物在山路之上悠然论道,论道之言语之声犹尚在耳。画中老者,思绪交融,表现出深谋远虑,从容沉稳。话中少年神采奕奕,聆听期间。在大师的笔下都被刻画得入木三分。
李可染先生创作于一九八八年的这幅《山居遊署图》(83x51cm)在饱满构图中,山势携着坚实的笔调迎面而来,在重重叠叠的山峦中,一条细长的山路贯穿,如龙蛇穿行在层峦叠嶂之间,又在密不透风笔墨交融的布局置景中,点缀上房屋,从而在繁茂的情境中,取得了满而不塞,不空而灵的表现效果,使画面充满了质感、灵感和动感。山前的翠树清晰可见,山中的翠树则隐约朦胧,墨色与山色交相融合,通过山峦轮廓曲线的变化以及光影的变化,使山的层次与立体感完全凸显,给人以强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
这幅《静听松风》中松针的画法极为紧密精工,繁复异常。但却营造出人物的雅逸清新、高蹈岀世之美。真的像进了另一个世界,静谧而安和。 秉持“古人之心”的任重,书写的是胸中的意境,用自己的修养和技巧,壮写、抒发岀心中的情怀和意趣。
李可染这副创作于1984年春的《漓江山水》,构图是运用传统引“以大观想法”,也就是削减远近透视大小差别,人为的扩展境界,将漓江山水奇秀蕴藏不同的角度山势的深远高远,用艺术家的“心游”共冶一炉,以无限的自由描绘的不是眼中之景,而是心中之境。对黑与白的巧妙运用,是“李家山水”一绝。黑的浓烈与白的透亮同样是那样的热情澎湃。看在那群山叠嶂下,苍松古柏间掩映在山脚下的错落有致的房屋于往来的渔船,给山增添了一份亲和力,就在那如此细腻的地方,房屋、平台、小道、山门井然有序,十来只小船穿行于山水间增加了画面的韵律感。而那绵延的水面,又使画面有了无限的延伸空间。
齐白石的这幅《双寿》看上去既简单又丰富。画面中寿桃虽廖廖数笔,却画出喜庆祥和的意境。用比萧散,却有整合只韵,格调欢快而不时凝补,是老人晚年单纯而不简单、真率而不粗俗、热烈而不痴狂的写照。用老人擅长之洋红与中国画颜料调配着色,弥久益新。适合长期收藏。
寿桃不仅仅是一幅诗意的图,更是传承着中华民族的一种文化精神与幸福的寓意。以其三千年结果,天上人间王母做寿的传奇故事而享誉世间,是寄在人们向往长寿美好希望的果实。齐白石经多年的研习写生,又吸收了宋微宗的严谨构图,形成了独特的大气而富贵、吉祥且高雅、艳丽而不俗的寿桃风格,受到海内外人士的喜爱和赞誉。
孙荣山先生此幅《清泉石上流》作品,布局严谨,用墨灵动,色彩润泽,画面中山石形态独特。近景溪流潺潺,蜿蜒而下;远景层峦叠嶂,在水墨的浓淡干湿变化中,清新而湿润,也让画面又多了几分空灵隽永。面对着幽静恬淡,弥漫诗情的山水,令人仿佛漫步其中。这种意境之美反映出自然与人类的关系。看到了这种具备意境美的山水画,会使人们更加热爱自然,彰显出作者鲜明的艺术个性。
孙荣山先生的这幅《山水情音》笔墨浓淡相宜,层次感强。山峰巍峨,山势陡峭,古松立于崖石之巅;画面云雾缭绕,充满了气势,带给观者无限的想象空间。欣赏着这样一幅笔酣墨饱、灵动有韵的自然美景图,会令人有一种身临其境之感。
孙荣山先生的这幅《鸿运当头》展现在眼前,令人顿觉精神为之一振。画面鲜艳夺目,在满目的鲜红色彩中,群山巍峨耸立,云雾缥缈无声。山间祥云缭绕,漫山叶红。作品不仅具有极高的艺术欣赏性,更是一幅优秀的风水画佳作。整幅佳作展现了山水的雄伟壮阔。山为靠山,水为财源,山水相依财源不断,寓意着蒸蒸日上,吉祥如意。整幅画面以红色调为主,红光四射吉庆有余,瑞兆福气满满,此乃大吉大利之兆!。
此幅作品厚重中显轻盈、大气中透雅致。
孙荣山先生的这幅工笔描金《競艳争芳》神韵盎然,傲然展蕊的荷花显得分外高洁清逸,不仅超凡脱俗,看那临风亭立的仙古神韵给人以绝妙的美感享受;那出污泥而不染、濯清莲而不妖的气节品行,是启迪心智的精神支撑。而荷叶那么静寂,荷花的千姿百态描摹殆尽,荷花的万种风情被展现无遗,借此表现出作者的宇宙情思和生命的格调。
此画作尺寸:140×70。
孙荣山先生此幅《黄山》作品
孙荣山先生擅长写意花鸟画,画路很宽,梅兰竹菊、十茶花牡丹、鹰鸡禽鸟、鱼虾蔬果等在他笔下无不生动活泼,画作既奔放精巧、又朴拙清新。
孙荣山先生此幅《遐日寻幽》作品,尽绘出山水之美景,夺自然之神工,造天地之妙境,古朴传神,灵性十足,气韵生动。举笔泼墨,胸藏大气,匠心独运。观赏其佳作,顿觉“情”在其间,可见“韻”自而成。甚为喜爱。
孙荣山先生擅长写意花鸟画,画路很宽,梅兰竹菊、十茶花牡丹、鹰鸡禽鸟、鱼虾蔬果等在他笔下无不生动活泼,画作既奔放精巧、又朴拙清新。
范曾这幅画作取选李白《将进酒》,画面中非常形象地表现出李白离开长安以后的桀骜不驯的性格:豪饮高歌,借酒消愁,孤高自傲及纵情享乐之情。画面构图是颇讲究的,并十分注重空间布置,人物之间、人与动物之间前后左右的穿插关系,在互相掩映参差中,有了场景的真实感。将人物醉酒后的形态展示得淋漓尽致。
范曾在这幅《老子出关》图中表达的寓意:当年老子看周王朝越来越衰败,就离开故土准备岀函谷关去四处周游。不再受形的羁绊而尽情于山水之间。
这幅《老子出关》造型严谨而笔致轻松,似乎漫不经心的勾勒却己能传神。“道德五千言,乘牛岀函谷”,老子的仙风道骨、童子的纯真稚气、青牛的慢条斯理,无不透着悠然恬静,引人生出无尽的遐想。
《老子岀关》的题材经常是用来寓意“紫气东来”。在民间每当春节来临之际,家家户户都喜欢把和“紫气东来”有关的书画物品摆放家中,祈盼祥瑞降临。
此画作尺寸140cmx70cm。 看着这幅的鱼戏荷叶图,刹时就把我们的思绪带到了江南《汉乐府》民歌的情景描写中:“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏荷叶间……”清清的池塘,淡淡的荷花香,沁人心脾。静观画中一群鱼儿自由自在的游着,互相追逐嬉戏,玩得不亦乐乎。这幅由莲花和鲤鱼组成得中国传统吉祥图案,用以称颂富裕有余祝贺之意。“如鱼得水”用来表现工作和生活的和谐、幸福和安逸。
张大千的这幅《南无观世音菩萨》是张大千众多观音图里的“灵魂之作”。整幅作品敷色醇厚,勾以金钱,为绝世罕见的工笔重彩描金南无观世音菩萨。画面中观世音菩萨像脸庞丰腴圆润,双眉纤细,宏村金冠,面容端庄,象征平和仁爱、温柔,慈祥,与观音菩萨悲悯护生的功德相符。
原始青瓷是我国早期瓷器刚刚发明时的产物,产生于3500多年前的商代中期。胎质灰黄,堅致细密,造型工整刻画花纹制作精细,反映了商代中期原始瓷器的发展水平,是研究商代文化的珍贵器物。
原始青瓷是我国早期瓷器刚刚发明时的产物,产生于3500多年前的商代中期。胎质灰黄,堅致细密,造型工整刻画花纹制作精细,反映了商代中期原始瓷器的发展水平,是研究商代文化的珍贵器物。
孙先生的山水画作,尽绘出山水之美景,夺自然之神工,造天地之妙境,古朴传神,灵性十足,气韵生动。举笔泼墨,胸藏大气,匠心独运。观赏其佳作,顿觉“情”在其间,可见“韻”自而成。甚为喜爱。